El Momento Perfecto

David Houncheringer

2011-06-13T01:43:00.001+02:00

En Suiza del 83 nacía David Houncheringer, un fotógrafo comercial que se introdujo en este mundo gráfico gracias a la cultura del skate y cuya especialidad son los retratos humanos.

Pero hoy hemos descubierto su otra faceta genial y tétrica con la serie de fotografías titulada “Do you want to die today? (¿Quieres morir hoy?)“, la cual fue expuesta en Paris, lugar donde reside actualmente.

En esta serie nos encontramos con unas escenas tan hilarantes como impactantes: el resultado de la masacre del instituto Columbine, un aprendiz de Batman después de un mal traspiés, una monja que se suicida después de ver una revista prohibida, etc…

Do you want to die today?

Web: David Houncheringer Photography
[Texto sacado de ArteMacabro]

Leon Mark

2011-05-03T15:53:00.001+02:00

source here

Javier L. Navarrete

2011-05-01T23:32:00.000+02:00

Actualmente el fotógrafo reside en Madrid.
Nacido en Pontevedra en 1985, Navarrete ha sabido sacar a la luz la potencia y sensibilidad de la naturaleza muerta.
En este caso las superficies, paredes y puertas que fotografía dejan de ser invisibles para el ojo humano desde el momento en el que aprieta el obturador.
Haciendo de la selección, el encuadre y la combinación de colores sus puntos fuertes, Javier L. Navarrete promete hacerse un hueco entre la fotografía en general y la minimalista en particular.

INTERIORES

STILL METAL

Serge Mendzhiyskogo

2011-01-28T14:18:00.000+01:00

Serge Mendzhiyskogo es un artista ruso. Lo que hace es sacar diferentes fotos de la misma ciudad y luego las recorta en tiras y las junta creando un collage, una nueva imagen que no es real.
No he conseguido encontrar más información, pero no he podido resistirme a subir estas imágenes.

Ali Mahdavi

2011-01-21T13:45:00.000+01:00

LILIILIV.V

DOGMA

Ali Mahdavi nació en Teherán, Irán, en 1974. Se crió principalmente en Francia, donde estudió en la École Boulle, en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas Duperré y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en París. Una beca Erasmus en 1998 le permitió proseguir sus estudios en Londres en el Royal College of Art, y una subvención LVMH en 2000 lo llevó a la San Francisco Art Institute. Actualmente vive y trabaja en París.

Sacado de la biografía de su página web

Ha trabajado para un buen número de revistas y editoriales y ha fotografiado a muchas celebridades. Ali Mahdavi destaca por la manera de combinar la moda y la corporeidad. También realiza vídeos, como el siguiente en el que participa Dita Von Teese.

Página Web: Ali Mahdavi

Valérie Belin

2010-12-26T13:04:00.000+01:00

Morbidezza

La iconografía de las las fotografías de Valérie Belin es silenciosa. Posee ese silencio que precede a las catástrofes y después las sucede. El de los accidentes, los laberintos especulares de cristales y espejos, el de las ceremonias, los cuerpos y rostros de los que no sabemos si los seres a los que pertenecían siguen con vida. La ausencia de toda dramatización, el empeño por no recurrir a ningún efecto, concurren en la realización de imágenes sin afecto. Incluso con temas, figuras y sujetos que llevan consigo toda una cultura de la expresividad. [...]

La primera apariencia que Valérie da a su obra fotográfica -al finalizar sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Bourges, en 1987- es testimonio del gran interés que la joven francesa tiene por el minimalismo. Esta apariencia afirma también la voluntad, jamás desmentida en lo sucesivo, de confrontarse a las cualidades físicas de la fotografía. [...]

Belin llevó a a cabo una investigación universitaria en el campo de la teoría del arte y profundizó su conocimiento del mini-malismo interesándose por la fenomenología. Esta aproximación sensible a las producciones artísticas marcadas por una austeridad formal, permite tomar de revés el tema de la inspiración. Geometría, serialdiad, explotación de los fundamentos visuales y físicos, ¿acaso la integridad del léxico del rigor no podía en lo sucesivo volver a pasar por el filtro imagintivo? [...]

A sabiendas de que existe una historia paradójica del arte contemporáneo, evita cualquier ironía o enfoque crítico de tipo posmoderno. El recurso al medio fotogr´fico se materializa en el rechazo de una práctica cultural de la fotografía. [...] Entonces es cuando la brillantez del negro de su obra revela la sustanca de una estética mórbida. Lo mórbido, contrariamente a la sílaba de su inicio, noes la muerte sino lo que se refiere a la enfermedad. Así pues se trataría de una relación enferma con la cultura descrita por el tratamiento delicado de la carne, definición misma de la gracia enfermiza: morbidezza.

Michel Poivert
Traducción de Cristina Zelich

Texto sacado del catálogo "Valérie Belin", editado por Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Domus Artium 2002 a raíz de su exposición en el DA2 de Salamanca en 2004.

Untitled 1997

Untitled 1998

Untitled 2000

Erwin Olaf

2010-12-20T17:03:00.000+01:00

The Chessmen

Clásico, contemporáneo, fantástico, barroco, ácido, irónico, transgresor... muchos adjetivos se podrían conceder a este artista capaz de generar tanto grandes adhesiones como fuertes rechazos por el lenguaje directo y explícito en que se materializan las imágenes salidas de su cámara.

Erwin Olaf trabaja en la elaboración de cada una de estas fotografías con la complejidad de un director de cine o teatro situando cada imagen en un espacio intersticial entre la realidad y el deseo, y al mismo tiempo, entre el flujo narrativo del cine y la suspensión espacio-temporal de la imagen fija.

Sus brillantes puestas en escena, planificadas hasta el más mínimo detalle, funcionan como dispositivos de reflexión en torno a la identidad, el erotismo, la moda, el consumismo, las emociones o las relaciones de poder; pero al mismo tiempo han renovado de un modo efectivo la iconografía publicitaria hasta el punto de crear imágenes que hoy se hallan instaladas en el inconsciente colectivo.

Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía se produce en la segunda mitad de los años ochenta a raíz de su serie "Cheesmen" (1987-1988) que fue galardonada con el primer premio al "Young European Photographer" en 1988.

"Cheesmen" es un trabajo en blanco y negro centrado en el cuerpo y la identidad. 32 fotografías protagonizadas por personajes -de anatomías no convencionales- que emulan las piezas de un tablero de ajedrez bajo el prisma de un erotismo bizarro, con abundancia de prótesis, disfraces y máscaras, configurando una atmósfera gótica en la que todavía se nota la influencia de maestros como Jan Saudek o Joel-Peter Witkin.

F. Javier Panera
Texto sacado del catálogo Erwin Olaf: Darts Of Pleasure 1984-2009, publicado por Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y DA2 Domus Artium 02.

P.D. Próximamente pienso subir el resto de trabajos de Olaf. Una de sus principales características es su variedad de registros, y cada colección es una mirada nueva por descubrir.

Marcin Kosakowski

2010-11-12T15:56:00.000+01:00

Marcin Kosakowski, joven de 18 años polaco que se declara fan de Jurgen Teller y Cecily Brown. En su serie de fotos expuestas en la Fashion Week Poland, dio mucha importancia al casting aunque su modelo ideal dista mucho de los convencionalismos de la moda. Aquí una muestra de su particular narrativa. ¡Habrá que seguirle la pista!

Myspace: http://www.myspace.com/kosakovsky

Premios Figaro

2010-11-11T23:06:00.000+01:00

Premios

Figaro

Como desvela el título en esta entrada no nos hemos centrado en la obra de un fotógrafo. Las imágenes que mostramos son las ganadoras de la primera edición de los Premios Figaro de Peluqueria. Para los que no lo supieseis os informamos de que con el objetivo de promocionar la peluquería creativa de España los mejores salones nacionales realizaron una convocatoria de premios (con la ayuda del Club Figaro). La celebración de la misma tuvo lugar el pasado mes de octubre en Madrid. En esta primera edición se presentaron en formato fotográfico 69 colecciones de toda España. 15 llegaron a la final y 5 fueron los ganadores, cada uno en una categoría diferente: (1) “Peluquero Revelación del Año”; (2) “Colección de Vanguardia”; (3) “Colección Masculina”; (4) “Colección Comercial del Año”; (5) “Mejor Peluquero del Año”.

Guy Bourdin

2010-11-11T22:40:00.000+01:00

BAJO EL NOMBRE DE “GUY BOURDIN. A MESSAGE FOR YOU” LA COMUNIDAD DE MADRID PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE GUY BOURDIN EN ESPAÑA · 75 FOTOGRAFÍAS DE SU MODELO FETICHE NICOLLE MEYER Y DOS VÍDEOS RODADOS DURANTE LAS SESIONES FOTOGRÁFICAS APROXIMAN PARTE DE SU LEGADO.

En la década de 1970, unas piernas enfundadas en unos zapatos de tacón gris desplazándose sobre una pared de chapa bajo un cielo de chimeneas fabriles, se convertían en una leyenda difícil de olvidar. Estas piernas sin cuerpo que caminaban con zapatos de Charles Jourdan por diversos entornos fueron el resultado de la suma de las influencias artísticas de un fotógrafo, Guy Bourdin, y las estrategias de alto impacto visual intuidas por un diseñador de calzado. A base de resoluciones como estas y de un imaginario basado en la mezcla de tensión sexual, inocencia y misterio narrativo, Guy Bourdin abrió una brecha en el universo de la fotografía de moda, un hueco que venía a instalarse en aquello que se esperaba descubrir al hojear una revista y que le permitió utilizar este tipo de lenguaje como un medio desde el que lanzar una serie de narraciones cargadas de guiños artísticos. Un tipo de avalancha de alto impacto organizada alrededor de cientos de imágenes donde la pulsión sexual dialoga con el lujo, el misterio, la violencia y la fantasía. No es de extrañar que entre sus hitos de influencias aparezca en primer término Balthus, el pintor de la inquietud. Utilizando luz y color Bourdin se las ingenió para jugar con la tensión dramática, descubriendo toda una serie de misterios a plena luz del día. Labios rojos, tacones, cuero y guiños sadomasoquistas, junto con las imágenes en blanco y negro de Helmut Newton, poblaron durante años las páginas de Vogue. Una colaboración iniciada en 1956 y finalizada en 1987. Un espacio abierto al misterio de la provocación y la seducción cuyo impacto resulta difícil de escenificar al día de hoy. La sombra de su impacto permanece inalterable. Guy Bourdin elaboró un arte de la provocación, fundiendo imágenes de moda, aforismos poéticos y hermetismo.

Hasta el 14 de noviembre, Sala de exposiciones Canal de Isabel II, Santa Engracia 125 – Madrid.

Hechadle un vistazo a su página web: http://www.guybourdin.org/

Bruce Nauman

2010-10-26T23:12:00.000+02:00

Artista estadounidense.

Comienza a estudiar matemáticas, física y arte en la University of Wisconsin en 1961. Su obra se desarrolla sin privilegiar un estilo en particular; juega con el arte conceptual y en particular con el body art, tras haber atravesado una fase de funk art, y a lo largo de su carrera ha realizado esculturas, performances, obra gráfica y vídeos. Su trabajo versa sobre una reflexión del comportamiento del cuerpo, siendo el arte el proceso de una experiencia vivida en el presente por el artista, el espectador o por un tercero. Desde 1966 emplea con regularidad el neón, como contrapunto lingüístico a las piezas escultóricas, y entre 1968 y 1971 crea environments que proyectan sobre una pantalla la imagen de los que participan. Su trabajo ha sido expuesto en múltiples exposiciones colectivas y entre sus individuales destacan:Whitechapel Art Gallery de Londres (1987), Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA) (1995), Museum Ludwig de Colonia (2003), entre otras.

Y como una imagen vale más que mil palabras, en este vídeo podréis haceros una idea más clara de sus performances y exposiciones, que como veréis son bastante provocativas.

Jan Saudek

2010-10-26T22:45:00.000+02:00

Nacido el 13 de mayo de 1935 en Praga, Checoslovaquia, hijo de un judío muy respetado en su comunidad y sobreviviente del campo de concentración de Theresienstadt, Jan fue expulsado de la escuela por su bajo rendimiento a los 15 años de edad y tuvo que entrar a trabajar en un taller estatal de reproducciones. En esa misma época comenzó a tomar fotografías con una cámara Baby Brownie, en la imágenes aparecían familiares de Jan y gente que convivía en su entorno.

Algunas de sus obras fueron muy criticadas por el ambiente artístico de Checoslovaquia. Hay que resaltar que Kaja Saudek, su hermano gemelo, ya destacaba como ilustrador en las artes gráficas de su país, por lo que Jan parecía vivir a la sombra del éxito de Kaja. Pero la importancia de Jan en esa época radica en las imágenes libertadoras, el anhelo de un Estado no represivo y totalitario en el que los personajes lucen despreocupados y atentos al flujo del tiempo, un torrente que se vuelve un muro y les impide salir.

A pesar de haber sido tachado duramente como kitsch, Saudek siguió trabajando sin importarle las críticas, y aunque en su país sea mal visto, en el

mundo se le admira.

Pinchando AQUÍ podréis visitar su página web. Sin embargo, AQUÍ también encontrareis un amplio repertorio de su obra.

Troy Paiva

2010-09-27T18:55:00.000+02:00

¿Qué pasa con las cosas que abandona el hombre blanco?

Eso es lo que se preguntaba el señor Paiva antes de dormir. Al final decidió coger su Canon 20D y recorrer parte de Estados Unidos fotografiando objetos olvidados en lugares inhóspitos relacionados tan sólo por una misma emoción: la soledad. El resultado son estas inquietantes instanáneas.

Troy Paiva es un artista multidisciplinario que desde la década de los 70 ha estado explorando el abandonado sudoeste americano. En 1989 Troy comenzó a plasmar en fotografías nocturnas, y siempre bajo la luz de la luna llena, todos aquellos parajes inhóspitos y desérticos que durante tanto tiempo había estado examinando, el resultado es bastante sugestivo. Con el transcurso de los años, Troy comenzó a desarrollar una técnica fotográfica que consiste en iluminar, con luces estroboscopicas de diferentes colores, la zona a fotografiar. El efecto de estas técnicas unido a las largas exposiciones bajo la luz de la luna llena, resucita estos lugares muertos convirtiéndolos en escenarios dignos de un universo paralelo. Troy suele fotografiar cementerios de vehículos (donde por cierto hay coches míticos de los años 50 y 60 en un estado lamentable, pudriéndose en mitad del desierto), también desguaces de aviones, pueblos abandonados, bunkers, sofás...

Podéis ver todas sus fotos (tiene 12 álbumes) en su página web.
Web: lostamerica

Alberto García-Alix

2010-09-27T17:42:00.000+02:00

Ahora sí es el turno de la sordidez, le toca a Alix. En su combate en blanco y negro con la memoria y la oscuridad, su obra se ha vuelto más descarnada que nunca. Pero quizá también un poco más consciente...

Nacido en León en 1956, sus cajones de casa están repletos de fotografías, imágenes de su vida, de su ambiente y de sus amigos, donde queda la impronta de los que se perdieron y de los que se destruyeron en el camino.... Su obra es una obra viva, tiene más de crónica emocional que de material, redactada día a día a través del objetivo de la cámara, crónica cotidiana e inquietante que se refleja en los retratos de cientos de artistas sin nombre.

Su primera exposición fue realizada en 1981 y hasta los días de hoy ese artista contemporáneo español lleva las imágenes desde su perspectiva a todos los rincones del mundo.

“Tú retratas lo que no existe y sin embargo existe.
Tú siempre muestras lo invisible.
Lo que nadie ve tú lo ves.”

Son palabras que Alejandro Jodorowsky hacia Alberto García-Alix

Rodney Smith

2010-07-04T23:18:00.000+02:00

Rodney Smith es un fotografo que se ha convertido en toda una celebridad y personaje en el mundo de la fotografía.Su trabajo principalmente gira en un mundo surrealista. Ha ganado 75 premos y escrito dos libros.

Estas fotos en concreto pertenecen a su libro "The Hat Book".

Web: rodneysmith.com

Alexander Bergstrom

2010-07-04T22:43:00.000+02:00

Nacido en Estocolmo, Bergstrom practica la fotografía como forma para explorarse a sí mismo e intentar entender la complejidad del comportamiento humano. El resultado son unas inquietantes fotografías que consiguen envolverte en ese aura de misterio que desprenden.
Mujeres sin rostro, sin identidad, que parece que se hayan quedado atrapadas en un momento de sus vidas, justo cuando el fotógrafo presiona el disparador.

Web: alexanderbergstrom.com
Sueco tenía que ser...

Urko Suaya

2010-06-30T16:41:00.000+02:00

Lo siento, no he podido resistirme, repetimos fotógrafo. De nuevo Urko Suayo, pero esta vez exclusivamente para la campaña de Paroulo Otoño-Invierno 2008 que hace unos días encontré de casualidad.

Dejando de lado la vieja idea de una única foto protagonista, se optó por contar una historia teniendo como eje una inusual locación.La difícil búsqueda encarada por Aura Locaciones tuvo como objetivo conseguir un loquero.

El resultado permitió que veamos a la modelo Chloe Bello luciendo los zapatos en una locación poco convencional y a la vez extraordinaria, llena de un peso histórico en Argentina, consiguiendo realzar la imagen de la marca.
Grandes ambientes fríos con ventanales que dan una calidez única, baños antiguos donde se mezclan el óxido con la pulcritud y camas de hierro que contienen la fragilidad de la locura se hacen protagonistas, junto a la modelo, de una campaña que revolucionó el mercado publicitario.

Anunciante: Paruolo

Foto: Urko Suaya

Productor: Eugenio Juje Rodriguez

Scouting de Locaciones: Aura Locaciones

Luís Sanchís

2010-06-30T16:09:00.000+02:00

Luis Sanchís, de origen español, empezó su carrera en el mundo del arte y el cine, muy presentes siempre en sus cuidadas fotografías. Desde el año 1994 vive en Nueva York, ciudad donde ha conseguido crecer profesionalmente.

El uso de luz artificial en localizaciones exteriores dota a sus trabajos de un color y una textura muy personal, consiguiendo crear escenas de un gran nivel estético. Autenticidad y ficción se mezclan en escenarios que se repiten: la playa, la carretera, el mar...creando un imaginario coherente y propio.

Autorretrato

Sus editoriales se han publicado en revistas internacionales como Pop, Arena, Big y British Vogue. Ha trabajado para Diesel, Gucci Y Kenzo entre muchos otros y ha sentado delante de su objetivo a celebrities de la talla de Madonna, Jude Law o Leonardo DiCaprio.

Web: luissanchis.com

Alison Brady

2010-06-25T01:52:00.000+02:00

Alison Brady es una artista que intenta estimular visualmente el insconciente del espectador haciendo a èste partìcipe de situaciones e instantes realmente extraños.Alison vuelca su creatividad en lo extraordinario,en lo fantasioso,en la pèrdida de la identidad…Intenta encontrar un nexo de uniòn usando emociones contrarias tales como lo sensual y lo horrible ò lo bello y lo destructivo,de èsta manera el insconciente del observador se sumerge en un mundo distinto,inquietante y extrañamente atractivo.

Según ella misma, su trabajo consiste en una serie de fotografías que trabajan para estimular emociones, deseos y compulsiones sexuales, todo unificado dentro de una dinámica que oscila entre lo real y la fantsía. Explorar las cuestiones relacionadas como la locura y la alienación, tal como existen en la cultura contemporánea, centrándose en las expresiones de neurosis, como sentimientos de ansiedad, el desplazamiento y la pérdida de identidad.

http://www.alisonbrady.com/

Alison Brady es una artista que intenta estimular visualmente el insconciente del espectador haciendo a èste partìcipe de situaciones e instantes realmente extraños.Alison vuelca su creatividad en lo extraordinario,en lo fantasioso,en la pèrdida de la identidad…Intenta encontrar un nexo de uniòn usando emociones contrarias tales como lo sensual y lo horrible ò lo bello y lo destructivo,de èsta manera el insconciente del observador se sumerge en un mundo distinto,inquietante y extrañamente atractivo.

Gervasio Sanchez

2010-06-25T01:30:00.000+02:00

Gervasio Sánchez es un periodista, fotógrafo Autónoma de Barcelona. Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la desfragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia.

Ha publicado varios libros fotográficos y conseguido diversos premios, protagonizando una polémica en la entrega de uno de ellos, el Ortega y Gasset de periodismo del pasado 7 de mayo, a cuenta del discurso pronunciado al recogerlo en el que acusaba al Gobierno de España de la venta de armas a la vez que predica políticas de paz. Aquí os dejo una pequeñe muestra del reportage, Vidas Minadas. La foto premiada es la pimera.

Vidas Minadas

"Estimados miembros del jurado, señoras y señores:
Es para mí un gran honor recibir el Premio Ortega y Gasset de Fotografía convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.
…
No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto Vidas Minadas al que pertenece la fotografía premiada tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.
Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.
Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.
Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.
Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi.
Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.
Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luís Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.
Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.
Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantes políticos.
Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.
Muchas gracias."

Ralph Gibson

2010-06-19T17:34:00.000+02:00

http://www.ralphgibson.com/

Ralph Gibson (Los Ángeles, 1939) es un fotógrafo estadounidense. Aprendió fotografía en la marina y después fue asistente de Dorothea Lange y Robert Frank. Se denomina «trilogía negra» a sus tres libros: The Somnambulist, Déjà Vu y Days at Sea.

Desde la publicación de su libro Ralph Gibson es conocido y reconocido en los círculos fotográficos. En 1971 realizó un viaje por Europa, lo que le permite realizar gran cantidad de fotos en Francia e Inglaterra, que incluyó en su libro Déjà Vu que publicó en 1973 y fue el segundo de su trilogía. En ese mismo año su editorial Lustrum Press publicó el libro titulado Tulsa de Larry Clark. El último libro de su trilogía aparece en 1975 con el título de Days at Sea.

Entre sus premios se incluyen: Leica Medal of Excellence Award (1988), 150 Years of Photography Award dado por la Sociedad fotográfica de Japón en 1989, la Gran Medalla de la ciudad de Arlés en 1994 y la Lucie Award en 2007 por lo logros alcanzados a lo largo de su vida. Fue nombrado en 1991 como doctor honorario en Artes por la Universidad de Maryland y en 1997 por la Universidad Wesleyan de Ohio.

Gibson vive en Nueva York y viaja con frecuencia a Europa y Brasil.

Jesus Micó

2010-06-19T17:16:00.000+02:00

http://www.jesusmico.com/

"(...) la contemplación de estas obras, que nos ofrecen los cuerpos de veinte mujeres y veinte hombres tal cual son, curiosamente, nos acercan a un ideal de belleza. La belleza de la raza humana sin la sofisticación de las modelos. En este aspecto, Jesús Micó fue casi un avanzado. Nos aleja de la artificiosidad, de lo irreal, de la belleza inexistente, para hacernos amar una nueva estética: la que existe, la cercana, la que nos rodea (...)".
Miralles, Francesc. "Jesús Micó". La Vanguardia (Barcelona), 13-07-2001, p. 15.

Jesús Micó (Cádiz, 1962) se dedica a la creación, la gestión, la investigación y la docencia de la fotografía. Imparte clases y conferencias sobre teoría, historia y estética de la fotografía en diferentes universidades públicas, centros de arte, festivales y escuelas privadas españolas. Próximamente va a defender su tesis doctoral en la Universidad de Barcelona. Comisaría exposiciones y escribe artículos de crítica y opinión sobre el medio fotográfico. Su obra artística se ha presentado en múltiples salas y galerías como Fòrum (Tarragona), H2O (Barcelona), Canal Isabel II y Fundación Canal Isabel II (Madrid), Museo de Antropología (antiguo MEAC, Madrid), Patio de Escuelas (Univ. Salamanca), Sala de Caja Madrid (Barcelona), MUSAC (León). etc. Tiene tres libros publicados además de múltiples catálogos colectivos como Propuesta 99 (Ministerio de Cultura), Ocultos (Fundación Canal de Madrid) y Sujeto (MUSAC).

Dorothea Lange

2010-06-19T17:03:00.000+02:00

Influyente fotoperiodista (americana) documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria

Igual que Esther Bubley , Dorotea Lange (1895-1965) documenta los cambios entre grupos étnicos y trabajadores eliminados por la guerra.Para poder capturar el espíritu de los campos Lange creó imágenes que frecuentemente yuxtaponía señales de coraje humana y dignidad con las evidencias físicas de indignidad de encarcelamiento. Muchas de las fotos de Lange fueron censuradas por el gobierno federal.El verdadero impacto de los trabajos de Lange fue a partir de 1972 cuando el Museo Whitney incorporo 27 fotografías suyas en Executive Order 9066, una exposición de campos de internamiento japoneses. El critico de New York Times, A. D. Coleman llamó las fotografias de Lange como "un documento de una calidad enorme que demuestra los sentimientos de las victimas igual que los hechos del crimen"

Robert Doisneau

2010-06-19T16:28:00.000+02:00

www.robertdoisneau.com

Fotógrafo francés. (Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912- París, 1 de abril de 1994)

Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt hasta ser despedido por sus repetidas ausencias, según sus palabras "desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo".

Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre otros, a Pablo Picasso. Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública y situando a sus personajes en un ámbito cotidiano "Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea"

Urko Suaya

2010-06-14T13:44:00.000+02:00

Hablar de URKO SUAYA es hablar de uno de los más importantes fotógrafos argentinos de los últimos años, su larga trayectoria en el mundo de la fotografía de moda y fotografia publicitaria y clientes como Coca-Cola y Nike (entre muchos otros) son garantía de su talento. Recorrer su website es una delicia visual, cada una de sus fotografías va desvelando el misterio de su estilo, donde lo salvaje y la teatralidad son fundamentales, pero no una teatralidad cien por ciento actuada, más bien una teatralidad sincera pues le encanta que las modelos retratadas sientan para poder transmitir y ese es, precisamente, el encanto de su fotografía. La exploración se manifiesta de maneras distintas, a veces lo primordial es la reinvención del cuerpo por medio de posturas novedosas y desafiantes, otras en cambio, la espontaneidad es la que conduce hacia una maravillosa curiosidad.

Para aquellos que están recorriendo el camino de la fotografía y para quienes disfrutan viendo fotografía de moda, de cuerpos relajados, desnudos y sinceros os invitamos a conocer el trabajo de URKO SUAYA.

Colita

2010-06-14T12:54:00.000+02:00

"Mis primeros clientes fueron los gitanos", dice orgullosa. "Fui la gran decepción de mi padre, nunca aceptó que fuera fotógrafa".Su padre insistía una y otra vez.

La niña tenía que ir a la Universidad, cursar estudios superiores. Quería que estudiara Farmacia, pero "le salí bohemia, peregrina y de Letras". Lo cuenta con tono irónico, como una anécdota sin más trascendencia. "Fui su gran decepción. Nunca aceptó que fuera fotógrafa". Pasan unos minutos de las dos de la tarde cuando Colita (Barcelona, 1940) descuelga el teléfono en su casa de Barcelona. Acaba de terminar su clase de inglés particular. "Cuanto más vieja me hago, más estudio".

(Beatriz de Moura. 1965)

A punto de cumplir los 70, vive "tranquilamente" con sus perros y sus gatos y le basta "con una camiseta y un pantalón de chándal" para disfrutar del día a día. Hace algún tiempo que colgó la cámara, pero la fotografía sigue articulando su vida. "Estoy haciendo una antología sobre mujeres fotógrafas nacidas en el siglo XIX". Está fascinada con la historia. "Busco a las anónimas, a las que no le dieron su hueco en la historia". La idea que tiene es hacer un cd con las biografías "que resulte útil". "Imagínate como debían amar la profesión para llevar equipos que pesaban 54 kilos". Va por la 'F' y ya tiene 300 nombres.

En google no podemos disfrutar mucho de su obra, sí en su página oficial (pinchando AQUÍ) o en una estupenda colección -que acabo de descubrir- de más de 70 títulos publicados -muy asequibles, por cierto- en los que se presenta una larga lista de fotógrafos españoles, entre ellos a Colita. La editorial es La Fabrica y la colección Biblioteca de Fotógrafos Españoles.

[Nombre "oficial": Isabel Steva i Hernández]

Urraco

2010-06-08T17:00:00.002+02:00

UN MUNDO PERFECTO

"Al igual que todos ustedes yo sé que el mundo no es perfecto, además lo he soñado siempre y puedo afirmar sin riesgo a equivocarme que nunca lo será.

Si esto no lo arregla ni Dios, entonces ¿por qué mi amigo Urraco, que también lo sabe y aún siendo joven (Madrid 1971) no es ningún ingenuo, pone por título a esta obra suya, Mundo Perfecto?

Su mirada, trasladada al soporte fotográfico en blanco y negro es cuestión de poesía... de matices, de grises, de sueños, y versa sobre hombres y mujeres y un largo etc. que no es más que aquello que día y noche le envuelve, le arrebata y le aporta el conocimiento, para seguir luchando en este monstruoso mundo.

Por eso se le da bien, hay que entenderle, él es un monstruo, sus personajes también. Ellos saben que son porteadores de un mundo que por imperfecto es... ¿Perfecto?...

Sí, quizás Urraco esté loco y desbarre al pensar que sólo congelados, sobre el soporte fotográfico, sea posible en nosotros esa normalidad o perfección que nadie, pero nadie, tenemos."

El fotógrafo García-Alix
dedicándole una introducción a Urraco
en el libro sobre su exposición Mundo Perfecto.

Emma Hack

2010-05-10T22:39:00.001+02:00

Más que valor fotográfico, se trata de estético. Aún así no he podido evitar quedar sorprendida por el trabajo de Emma Hack, que emplea la técnica del bodypainting para camuflar el cuerpo humano en el contexto en el que esté. Emma ya lleva 20 años en esta carrera. Dedicada en un comienzo a pintar las caras de los niños y a hacer el maquillaje de varios artistas, hoy en día se ha vuelto una aclamada arista en el mundo entero. Actualmente trabaja para grandes firmas, pintando modelos para comerciales, o para festivales.
Web: Emma Hack

Terry Richardson

2010-05-08T16:23:00.001+02:00

"Terry Richardson es uno de esos fotógrafos odiados por la rama mas conservadora del mundo de la fotografía y vanagloriado por los amantes del arte mas trasgresor, menos artificial. En sus fotografías nos podemos encontrar desde famosos medio en bolas pasando por personajes anónimos con cuerpos apolíneos hasta mas personajes anónimos con cuerpos muy lejos de los cánones de belleza actuales. Bajo su objetivo todos tienen el mismo resultado, fotografías sucias, rápidas, reales. A pesar de que trabaja con las mejores marcas como Gucci, Boss o D&G nos interesan más su vertiente más cruda, sus colecciones de fotografías hechas en cualquier sitio, con su cámara compacta y con modelos encantados de posar para el. Una mezcla del espíritu de las Lomo con la mente de Larry Flint.En su web podemos encontrar un buen ejemplo de sus fotografías y si buscamos en google encontraremos mucho material. También dispone de una revista donde podemos ver sus trabajos mas eroticos y en librerías especializadas podemos encontrar alguno de sus libros recopilatorios e incluso tiene un livejournal donde podreis encontrar todos los trabajos que van apareciendo en las diferentes revistas de moda."

Chris Anderson

2010-05-05T17:43:00.000+02:00

Nacido en la Colombia Británica, la provincia más occidental de Canadá, en 1970.

Los distintos intereses de Anderson le han llevado a realizar reportajes sobre las águilas pescadoras en Maine, la guerra de Bosnia, y el esquí en Chile. Además, su trabajo ha sido reconocido por galardones como la Medalla de Oro Robert Capa (uno de los mayores honores del fotoperiodismo) por su artículo sobre los inmigrantes Haitianos (en el que intentó llegar clandestinamente a los EE.UU. junto a ellos en una patera), The Visa D’Or en Perpignan por su artículo sobre la crisis de los refugiados Afganos, el premio Kodak Young Photographer of the Year por su artículo sobre los lanzadores de piedras de Gaza, o el más reciente de todos, el Magazine Photographer of the Year de la BOP 2005 en Marzo de este año.

Ves a su página web pinchando AQUÍ

Ken Hermann

2010-05-03T23:39:00.001+02:00

Nacido en Dinamarca.
Web: Ken Hermann

Diana Kunst

2010-04-25T23:40:00.000+02:00

http://www.dianakunst.com/

David LaChapelle

2010-04-25T12:40:00.000+02:00

David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes surrealistas y grotescamente glamurosas.

En esta imagen vemos como el culturista de perfecta constitución es tan impecablemente presentable como las naves espaciales que tiene detrás. Sin embargo, a todos los demás personajes les queda aun un largo camino por recorrer, y da la impresión de que se les ha pedido que muestren su musculatura como mejor puedan.

Los estudios documentales de LaChapelle son coreografiados, pero sólo hasta cierto punto, pues le agrada que entren en ellos algunos elementos casuales, como el bostezo del niño a la derecha. LaChapelle, que es un gran fotógrafo de moda y publicidad, siente interés por lo cotidiano, no tanto por el aspecto antropológico como porque es inexorable y porque el buen gusto es la muerte del arte (Truman Capote).

En sus años de formación fue ayudante de camarero en el Studio 54 de Nueva York, después trabajó en las oficinas del Interview de Andy Warhol. Piensa que sus fotografías son "un pequeño intermedio, un descanso de la belleza".

Oficial web side: www.lachapellestudio.com/

Anton Corbijn

2010-04-25T11:28:00.001+02:00

Anton se mueve como pez en el agua en el mundo de la música, pero sobretodo cuando suena de fondo algo de rock.
Además de fotógrafo, ha dirigido videoclips musicales (entre ellos el inquietante Personal Jesus de Depeche Mode) y el biopic Control sobre la vida de Ian Curtis. Pero esto lo dejaremos un poco de lado.
Nacido en Holanda, comenzó su carrera como fotógrafo de conciertos y poco a poco fue labrándose cierto caché y empezó a trabajar con grupos como Joy Division, Post Punk y Public Image Ltd. Pero la guinda la pusieron las revistas Rolling Stone y Vogue que, asombrados por el estilo pulcro y elegante de sus retratos decidieron contratarlo como fotógrafo.
Como sucedía con Annie Leibovitz, quizás el secreto de Corbijn se encuentra en que se entrega a la persona retratada, metiéndose en su mundo y ganándose su confianza.
Web: Anton Corbijn

Algunos videoclips que ha dirigido:

Julian Hibbard

2010-04-24T13:33:00.001+02:00

Fotógrafo inglés de 37 años.
Como habréis podido ver, el hombre tiene un gran interés en que sus fotografías narren una historia tan sólo comprensible por la percepción y la imaginación de cada uno.
Más adelante actualizaré con un libro suyo de fotografía que hace la función de uno de esos abecedarios ilustrados infantiles pero visto bajo la oscura y voyeurística óptica de Hibbard.
Web: Julian Hibbard

Françoise Huguier

2010-04-23T13:13:00.001+02:00

Nacida en Thorigny, Francia. Vive y trabaja en Paris.

La producción de esta mujer esta llena de imágenes de mundos poco
conocidos pero a la vez usuales y cotidianos; espacios íntimos de Rusia, Siberia, Camboya y Africa entre otros.
Web: Françoise Huguier

Helmut Newton

2010-04-21T15:27:00.001+02:00

Newton nació en Alemania y fue deportado a Australia por las persecuciones que se llevaron a cabo durante el nazismo contra los judíos. Su estilo fotográfico se caracteriza sobretodo por poseer una gran carga erótica. Como fotógrafo de moda destaca su trabajo en revistas como Vogue o Elle en el que refleja la belleza femenina de forma glamurosa pero sórdida al mismo tiempo.
Web: Helmut Newton

Roger Weiss

2010-04-20T23:01:00.001+02:00

Fotógrafo nacido en Ticino, Suiza, especializado en la fotografía de moda y los desnudos.
Web: Roger Weiss

Gottfried Helnwein

2010-04-20T18:30:00.001+02:00

Nacionalidad: austriaco-irlandés
Web: Gottfried Helnwein

Nathaniel Goldberg

2010-04-19T23:10:00.001+02:00

Silja Magg

2010-04-19T23:00:00.001+02:00

Andrea de Bonis

2010-04-18T15:06:00.001+02:00

David Lynch

2010-04-17T12:33:00.001+02:00

Nacionalidad: estadounidense
Web: David Lynch

James Nachtwey

2010-04-16T21:10:00.001+02:00

James Nachtwey creció en Massachusetts y se graduó en Historia del Arte
y Ciencias Políticas en el Dartmouth College. Las imágenes de la guerra
del Vietnam y el movimiento a favor de los Derechos Civiles en
Norteamerica le hicieron tomar la decisión de convertirse en fotógrafo.

Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado de pleno a documentar
guerras, conflictos y crisis sociales en lugares tan diversos como El
Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, la franja de Gaza, Israel,
Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afghanistan, Filipinas, Corea
del Sur, Somalia, Sudan, Ruanda, Sudafrica, Rusia, Bosnia, Chechenia,
Kosovo, Rumanía, Brasil y los Estados Unidos.

Thorsten Jankowski

2010-04-15T17:10:00.001+02:00

Stephen Shore

2010-04-14T16:51:00.001+02:00

Duane Michals

2010-04-14T16:21:00.001+02:00

Paradise Regained, 1968 (Le Paradis Perdu). Duane Michals.

Miles Aldridge

2010-04-13T19:44:00.001+02:00

Steven Meisel

2010-04-12T21:07:00.001+02:00

Henri Cartier-Bresson

2010-04-12T20:51:00.001+02:00

Mario Sorrenti

2010-04-12T19:52:00.001+02:00

Miles Aldridge

2010-04-12T10:23:00.001+02:00

Robert Mapplethorpe

2010-04-11T15:12:00.001+02:00

Helmut Newton

2010-04-11T15:00:00.001+02:00

Katja Kemnitz

2010-04-10T13:17:00.001+02:00

Irene Pakhomoff

2010-04-08T21:50:00.001+02:00

A-T-I-S

2010-04-08T21:29:00.001+02:00

http://a-t-i-s.deviantart.com/

Momchil Hristov

2010-04-08T00:05:00.001+02:00

Ansel Adams

2010-04-06T13:04:00.001+02:00

Fotógrafo y ecologísta estadounidense, adoptó como tema fotográfico los
paisajes del suroeste de su país. Conocido por sus fotografías en
blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados
Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros. Sus
fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos
áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

"En el ojo de mi mente, visualizo un detalle. La vista y la sensación aparecerán en una impresión. Si me excita, hay una buena ocasión que hará una buena fotografía. Es un sentido intuitivo, una capacidad que viene de mucha práctica."

Rai Robledo

2010-04-05T16:14:00.001+02:00

Rai Robledo despunta por sus retratos. Son íntimos, bellos y extremadamente sensibles. Sin excepción. Por eso, sus books enganchan, sus editoriales de moda tienen tanta fuerza y sus reportajes gráficos de conciertos dejan al espectador la impresión de haber estado allí.

Sus fotografías de la vida cotidiana conmueven y seducen. Los escenarios se vuelven familiares para el observador, que llega a sentir la brisa sobre la nuca de la chica de la imagen o el tacto de su piel. Un estilo que traduce a sus fotografías de moda creando un vínculo especial entre maniquíes, estilismos, cámara y espectador.

La composición de sus bodegones siempre es elegante y atractiva. Versátil, consigue crear una atmósfera poética de un simple pasador del pelo o modernidad y frescura con lechugas y carabineros. De esta forma, saca el máximo partido a un detalle y no se pierde cuando abre el objetivo. Sus fotografías de paisajes dejan sin aliento. Captura con la cámara la grandiosidad de la naturaleza. Da igual que sea un paisaje espectacular de Islandia o la modesta sierra de Madrid. En cuanto a los interiores, juega con la luz con exquisitez y crea atmósferas que despiertan los sentidos.
De carácter muy inquieto, es un todoterreno a la hora de cubrir eventos y desfiles de moda. Disfruta con cada detalle del proceso fotográfico. Desde la preparación de la sesiones hasta la edición. Es meticuloso con el fin de garantizar la calidad del resultado. Le preocupa que las personas que están frente a su objetivo se sientan cómodas y tranquilas y que la relación con todo el equipo sea fluida. Y por supuesto, estar en contacto con las personas que siguen su trabajo.

Web: rairobledo

Diego Gravinese

2010-04-04T22:13:00.000+02:00

Diego Gravinese, 1971
“Nace en La Plata, Buenos Aires, Argentina, en 1971.
Su paso por los talleres de artistas, entre ellos, el de Ana Eckell, y por la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón es fugaz. Por eso, es posible considerarlo como autodidacta.
Entre 1979 y 1980 realiza el curso de Técnicas de Grabado, en el Centro de Grabado Genovés, Ginebra, Suiza. También recibe el Diploma de Expresión Tridimensional y Conocimiento de Arte, de la Escuela Superior de Artes Visuales, Ginebra, Suiza (1980-1984).
Diego Gravinese es un artista que emerge en el panorama estético de los noventa desarrollando una amplia producción, generalmente pictórica. El mundo de la publicidad, el consumo y los dibujos animados, y, asimismo, fotografías extraídas de su propia historia, son rescatados para ser empleados en el espacio de la tela. De esta manera, construye un juego de apropiaciones adonde personajes reales se relacionan con los de historieta.
Sus imágenes producen un gran impacto visual, en tanto que poseen referencias del pop art, del hiperrealismo y de los medios de comunicación.”

Gottfried Helnwein

2010-04-04T20:10:00.000+02:00

Toda la obra de Helnwein presenta originalidad. Esta es una de las características que hacen que lo podamos definir como verdadero artista; no sólo porque se ha podido apoderar de la técnica a tal punto que pareciera que le pertenece, sino porque además se ha propuesto descubrir y experimentar con distintos soportes y técnicas nuevas. En cada pieza podemos ver la reflexión que plantea sobre lo humano visto por medio del dolor y el sufrimiento; intentando hablar por medio de lo visual lo que los escritores y filósofos plantearon sobre lo utópica que es la sociedad; desmitifica los valores religiosos y cuestiona la moral.

Biografía y Curriculum

Gottfried Helnwein nació en Viena en el año de 1948, su infancia fue afectada en cuanto a las transformaciones sociales que le tocó vivir a Europa debido a la segunda guerra mundial, incluyendo los cambios de pensamiento y de ideales que se comenzaban a transformar con el cambio de la generación de los padres de Helnwein y de él mismo.

Estudio artes plásticas en la universidad de Viena. En sus épocas de estudiante fue un alumno rebelde, que practicaba rituales al estilo performance o body art con la intención de utilizar la sangre y la violencia no sólo como protesta sino con el intento de crear arte de vanguardia muy de moda en esos tiempos.

Siempre ha mantenido un profundo interés por el cine la literatura, la música y el teatro, encontrando en todas estas ramas de la estética herramientas de sustento para su proceso creativo, siendo para él los más importantes, la pintura y la fotografía.

Dentro de su currículo vitae es un artista con una extensa cantidad de obra que se ha exhibido en importantes museos y galerías alrededor del mundo. Ha tenido la oportunidad de trabajar con importantes directores, cineastas, músicos actores; gente de peso importante a nivel político, intelectual y artístico.
En su vida privada es una persona casada y con dos hijos; su familia es una parte elemental en su vida y esto se ve reflejado en su obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea fotografía o pintura, aparecen como modelos.

Actualmente reside en un castillo en las afueras de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller.